Música
Consejos
útiles:
Para cada categoría, les ofrecemos varios ejemplos
para ayudarlos a pensar acerca de la amplia gama de
posibilidades y temas sobre los cuales ustedes pueden
desarrollar un sitio web. Recuerden, su sitio web debe
ajustarse a una sola de las categorías tal como
“Música”.
Podrán observar que muchos de los ejemplos incluyen
referencia inter-culturales o que subrayan aspectos
internacionales de un tema en particular. El criterio
utilizado para calificar los sitios web en ThinkQuest
otorga importancia a la colaboración entre estudiantes
en diferentes regiones o países, es por eso que
les ofrecemos ejemplos que seguramente los inspirarán
a pensar global y colaborativamente al tiempo que eligen
su tema y desarrollan su sitio web.
Aquí
les ofrecemos una de las posibles formas en que pueden
elegir un tema con su equipo:
• Observen las seis categorías oficiales.
¿Cuál es la más interesante para
ustedes?
• Lean los ejemplos que les ofrecemos aquí
debajo. Recuerden, son solamente ejemplos.
• Luego, discutan las ideas o temas:
o ¿Cuáles son las ideas que más
les interesa aprender?
o Si están desarrollando el sitio de ThinkQuest
dentro de la escuela en una clase, materia, proyecto,
etc. ¿qué conceptos aprenderán
al desarrollar el sitio web que puedan vincularse
con el curriculum de esa o de otras materias o clases?
o ¿Se consideran expertos ya en algún
tema en particular? ¿Sus amigos o familiares
lo son? Piensen acerca de los recursos disponibles
para ustedes acerca de esos temas u otros. Tal vez
el tener disponibles ciertos recursos les facilite
el desarrollo de determinado tema.
o Visiten los sitios web disponibles en la Galería
de ThinkQuest. ¿Existen ya muchos sitios acerca
del tema que ustedes han elegido? ¿Pueden pensar
en alguno nuevo?
o ¿Es este un buen tema para colaboración
con alumnos de otra escuela, comunidad o país?
Ejemplos de la categoría “Música”:
La música es una parte universal de la experiencia
humana y es una categoría sumamente rica para
explorar. La música puede ser considerada como
una forma de arte, un ejercicio matemático o
un modo de comunicación. Pueden mirar las similitudes
y diferencias en las tradiciones y la música
alrededor del mundo. Pueden explorar el rol de la música
en una cultura en particular. O también pueden
estudiar un tiempo particular en la historia de la música.
Pueden ver de qué manera la música se
ha extendido de lugar en lugar y cómo ha cambiado
en estos viajes. Pueden aprender acerca de los instrumentos
musicales, incluyendo de qué manera son construidos
y la ciencia detrás del sonido que producen.
Otro enfoque puede ser de qué manera la tecnología
ha reemplazado a los instrumentos, de qué modo
contribuye con los músicos, qué tipo de
tecnología utilizan determinadas bandas o compositores,
cómo se realizaban antes estas tareas que ahora
desarrolla la tecnología por ejemplo en los estudios
de grabación. Las posibilidades son infinitas
y estamos seguros que de este modo tendrán varias
ideas disparadoras, pero por las dudas aquí les
ofrecemos algunos que los animen a comenzar.
Temas o contenidos académicos que pueden explorar
en esta categoría: Lengua, Arte, Física,
Ciencias Sociales, Tecnología.
Ejemplo 1: Tambores a través de la cultura
Los tambores pueden encontrarse en cualquier cultura
en cualquier lugar del mundo y desempeñan diferentes
roles. Los tambores son parte importante de muchos rituales
sagrados. En partes de África, se cree que determinados
tambores protejen la realeza tribal. En Asia Central
y Norte América, los tambores son utilizados
en los rituales shaman. Los tambores son utilizados
también como un método de comunicación
en muchas culturas. Los “tambores parlantes”
de Africa son usados para transmitir mensajes a través
de varios kilómetros de distancia. De modo similar,
otro tipo de tambor era utilizado en los regimientos
militares de Europa para impartir órdenes a los
soldados. Finalmente, los tambores son utilizados musicalmente
en muchas culturas, desde la música clásica
del Islam hasta el Hip-Hop norteamericano.
Ejemplo 2: Orígenes del jazz
New Orleans, en Louisiana es a menudo considerada como
la cuna del jazz. Las raíces del jazz están
en las canciones religiosas como los spirituals, en
los himnos de los esclavos africanos traídos
a los Estados Unidos en el 1800s. Con el cambio de siglo,
pobladores europeos arribaron a New Orleans, introduciendo
nuevas tradiciones musicales tales como el flamenco
español, los jigs irlandeses y los valses alemanes.
Los músicos afroamericanos combinaron todos estos
estilos para crear un nuevo género musical llamado
“jazz”. Hoy, el témino refiere a
una música con ritmos sincopados, notas “tristes”
e improvisación. Es uno de los géneros
musicales más populares del mundo.
Ejemplo 3: Violines Stradivarius
Antonio Stradivari es probablemente el más famosos
fabricante de violines de todos los tiempos. Stradivari
nació en el año 1644 en Cremona, Italia.
Construyó cerca de 1100 instrumentos de cuerda
a lo largo de su vida, incluyendo violines, laúdes,
arpas y guitarras. Los académicos refieren a
los años 1700-1720 como el “Período
Dorado” cuando Stradivari creó los mejores
instrumentos. Los científicos dicen que la suavidad
y el tono de los instrumentos de Stradivari se deben
al cuidado en la selección de la madera y el
barniz. Hoy, aproximadamente 650 instrumentos “Stradivarius”
sobreviven aún, la mayoría de los cuales
son violines. Son todavía preciados por su sonido
único y se cotizan en millones de dólares.
Ejemplo 4: Frecuencia de las notas musicales
En el siglo VI antes de Cristo, un matemático
griego llamado Pitágoras, condujo un experimento
acerca de las frecuencias de las diferentes notas musicales.
Comenzó con dos cuerdas. Una de las cuerdas tenía
una longitud la mitad de la otra. Estiró las
cuerdas y al tocarlas descubrió que la nota de
la más corta era exactamente una octava más
alta que la nota que emitía la de mayor longitud.
Esto sugiere que una octava tiene una relación
de frecuencia de 1:2. Los antiguos Griegos creían
que una nota sonaba mejor cuando era ejecutada con otras
notas cuyas frecuencias fueran múltiplos de la
primera nota. Por ejemplo, una nota con una frecuencia
de 220 Hz suena mejor ejecutada con notas de 440 Hz,
660 Hz, 880 Hz, y así sucesivamente.
Referencias:
• Aronoff, Kenny. “History of the Drum and
Drum Set.” Home page. 2003. A.J. Pro Percussion.
8 Mar. 2004 <http://www.ajpropercussion.com/dc_hist.html>.
• Cole, Richard, and Ed Schwartz. Virginia Tech
Multimedia Music Dictionary. 2003. Virginia Tech Department
of Music. 8 Mar. 2004 <http://www.music.vt.edu/musicdictionary/>.
• “Timeline.” Jazz Kids. PBS. 8 Mar.
2004 <http://www.pbs.org/jazz/kids/time/index.html>.
• Choi, Charles. “Secrets of the Stradivarius:
An Interview with Joseph Nagyvary.” Scientific
American.com. 10 Jun. 2002. 23 Feb. 2004 <http://www.sciam.com/article.cfm?articleID=000BD557-2293-1CFD-93F6809EC5880000>.
• “Violin Makers: Nicolò Amati (1596-1684)
and Antonio Stradivari (ca. 1644-1737).” Home
page. The Metropolitan Museum of Art. 23 Feb. 2004 <http://www.metmuseum.org/toah/hd/strd/hd_strd.htm>.
• Kernan, Michael. “Sharing the Gift of
Music.” Smithsonian Magazine. Aug. 1998. Smithsonian
Institution. 23 Feb. 2004 <http://www.smithsonianmag.si.edu/smithsonian/issues98/aug98/mall_aug98.html>.
• Beer, Michael. “How Do Mathematics and
Music Relate to Each Other?” Home page. 7 Oct.
1998. 3 Mar. 2004 <http://perso.unifr.ch/michael.beer/mathandmusic.htm>
• Sommer, Sarah. “Pitch Differences.”
Math and Music. 19 May 2003. 3 Mar. 2004<http://www.geocities.com/isymjazz/MathandMusicPage1>
|
